Si adaptas cuentos clásicos... sé original!

Internet y el desarrollo de las nuevas tecnología que nos permiten acceso instantáneo al contenido mediante tablets y móviles, nos han abierto un mundo de posibilidades creativas.

No existen modelos probados de éxito comercial sobre estos nuevos productos, y toda creación audiovisual o multimedia se transforma en una aventura que, poco a poco, comienza a sumar adeptos y adeptas que se implican en la búsqueda de nuevas alternativas. ¡Escapar de la sencilla adaptación del libro físico al digital mediante su quasi escaneo es la consigna!

Sin llegar a convertir la adaptación de un texto a un dibujo animado, existen muchas opciones intermedias que permiten mantener la presencia del texto escrito, algo fundamental a la hora de emplear este tipo de productos interactivos para fomentar la lectura, entre los niños y niñas, y el desarrollo de su vocabulario.

Arriesgar en la producción implica una apuesta de gran inversión en recursos y es por esto que una buena opción de partida suele ser la adaptación de un cuento clásico, cuyos derechos de explotación se encuentran ya en dominio público.

Un buen ejemplo de este tipo de adaptaciones lo encontramos en aplicaciones tales como Cinderella o Jack and the Beanstalk:

Lo que más me gusta de ellas es que emplean los elementos visuales y sonoros de forma tal que ofrece una experiencia realmente interactiva con el contenido. De esta manera, leer se transforma en algo participativo y divertido.

¿Cuál es tu adaptación de cuento clásico favorita y por qué?

Del libro físico al libro digital: adaptación de contenidos al formato multimedia interactivo.

Hoy en día, uno de los grandes retos a los que se enfrentan las editoriales tradicionales es el de aprender a sacar provecho al nuevo medio y generar productos adaptados a los nuevos canales de venta que el mundo digital les ofrece.

Y esto es especialmente interesante en todo lo que refiere a literatura infantil, dado precisamente a que este tipo de libros suele contar ya con un alto desarrollo visual.

La gran mayoría de los casos han optado por realizar una conversión bastante sencilla de interactividad, compuesta generalmente por la reproducción de un sonido o el leve movimiento de una imagen, en el momento que el niño o la niña tocan la pantalla. Pero las posibilidades no se quedan allí. Hoy quiero compartir un ejemplo muy interesante de adaptación de un libro infantil. Para empezar, conozcamos su versión física.

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Y a continuación veamos la adaptación final que se ha realizado del mismo. Como se puede apreciar, la interactividad propuesta por esta aplicación va más allá de tocar una pantalla y que sucedan cosas. Se trata, en resumidas cuentas, de lograr que el niño o la niña sientan que pueden conectar con el contenido del libro, el cuál cobra vida mágicamente gracias al movimiento del personaje y al sonido.

Vale, cierto es que en gran medida esta conversión ha implicado la transformación de un libro con texto en una animación. Pero mantiene muchas de las actividades que este tipo de libros tiene en su formato tradicional tal como puede ser el colorear una imagen.

Además, al final también se trata de poder generar nuevos canales de venta para el material del que disponemos, aunque esto pueda implicar ampliar nuestro actual modelo de negocio incorporando nuevas líneas de desarrollo.

¿Tú que opinas?

Claves para una correcta selección musical (II): música como efecto de sonido de tu app

Ya hemos determinado el estilo sonoro de nuestra aplicación y seleccionado el o los temas que oficiarán como background de la misma. Ahora, nos centraremos en definir aquellos efectos sonoros que darán soporte, principalmente, a la interactividad que nuestra aplicación ofrecerá.

Dentro de los efectos de sonido podemos contar básicamente con dos tipos de archivos sonoros.

1. Las muestras de un sonido real
2. Los sonidos creados por sintetizador

Las muestras de un sonido real refieren a grabaciones realizadas sobre una acción real. Esto no quiere decir que para apoyar una acción determinada tengamos que recurrir a su sonido "en la vida real". De hecho, el mejor ejemplo de "manipulación" sonora lo encontramos en cualquier escena de acción que implique una pelea, explosiones o huesos rotos.

Como podemos ver, crear un efecto de sonido a partir de una o varias muestras de sonido real combinadas suele implicar la utilización de sonidos que originalmente no tienen ninguna relación con la acción a recrear. 

Por otra parte, la utilización de sintetizadores nos amplía este universo sonoro creando opciones que van más allá de los sonidos "naturales". En combinación con estos o de forma completamente independiente, los sonidos sintetizados suelen emplearse para enriquecer determinadas atmósferas (ej: misterio, terror, ciencia ficción, etc.).

Por último, en ambas categorías, podremos encontrar también la presencia, nuevamente, de la música. A través de pequeñas ráfagas o cortinillas musicales podemos crear efectos de sonido que combinen con nuestra background musical. Os dejo un ejemplo de cómo aplicaban esta técnica en las películas de Disney.

La combinación de los 3 elementos, sumados a la posibilidad de retocar el sonido original mediante procesamientos de las señales, ofrece un sinfín de posibilidades a la hora de crear el universo sonoro de tu aplicación.

Y tú... ¿cómo seleccionas el sonido de tu aplicación?

La música como elemento clave en el diseño de tu app.

Seguramente ya llevarás mucho tiempo invertido en el desarrollo de tu aplicación. O tal vez aun te encuentres en el proceso de diseño sobre papel. Sea como sea, seguramente estarás prestando completa atención al diseño visual y al guión a representar. Incluso pensando qué interactividad agregar que pueda marcar la diferencia entre tu aplicación y los cientos de aplicaciones que hoy en día se dan de alta, tanto en la Apple Store como en la tienda Android.

Seguramente, también estarás pensando en buscar, o habrás localizado ya, algunos efectos de sonido y músicas en las diversas librerías existentes en el mercado. Vale... es cierto que hoy en día, si sabes buscar y le dedicas tiempo al asunto, puedes encontrar música maravillosa a un precio muy económico...pero... esa misma música y esos mismos efectos no podrán ser parte de tu marca ya que en realidad estos componentes sonoros podrían formar parte de muchas otras producciones. Por no decir que, si tu aplicación resulta ser un éxito, puedas encontrarte con alguna sorpresa relacionada a la disponibilidad de uso de dicha música por cambios que sus autores apliquen sobre las licencias de uso.

Entonces... porqué no plantearte desde el incio el emplear tus elementos sonoros para posicionar tu aplicación, enriquecerla y generar un concepto de marca?. Podría exponerte muchos ejemplos de gran éxito de empresas que han implementado el audio como base importante en el desarrollo de su producto y su posicionamiento en la mente de sus usuarios. En este caso, como hablamos de aplicaciones, qué mejor que mostrarte una entrevista realizada al técnico y músico responsable de la ambientación sonora y musical de una de las aplicaciones más vendidas de todos los tiempos?

Efectivamente, me refiero a Angry Birds. Agradezco a los chicos de Designing Sound por compartir este video.

Debo confesar que ya me encantaría poder tener el entorno creativo del que disfruta Ari Pulkkinen. Aunque Madrid no está nada mal tampoco! :-D

A tomar apuntes!!

Claves para una correcta selección musical (I): background o sonido ambiente de tu app

A la hora de seleccionar los diferentes elementos que compondrán la banda sonora de nuestra aplicación, tendremos que tener en cuenta básicamente tres elementos:

1. El background musical
2. Los efectos de sonido
3. La narración

En este post nos centraremos en el primer punto: la ambientación o colchón musical.

Como ya hemos comentado en otras ocasiones, la utilización de loops musicales es el recurso empleado por defecto, salvo en aquellas ocasiones en las que la música está acompañando la acción y reforzando el mensaje. Por tanto, dicha selección dependerá mucho de cuál sea el objetivo a lograr a través de ella:

1. Reforzar el mensaje
2. Reforzar la inmersión en la experiencia multimedia

El primer caso suele presentarse cuando el atractivo de nuestra aplicación se centra en el desarrollo de una historia más que en la interacción con la pantalla. Es decir, lo que ofrece es una experiencia de ocio "pasivo" que permite al usuario o usuaria relajarse y conectar emotivamente con la historia, al no tener que estar constantemente tomando decisiones. Algo similar a lo que ocurre cuando leemos un libro o vemos una película. 

Para ello, el empleo de música que acompañe la acción es determinante para no romper ese estado de relajación y conexión emocional necesaria para disfrutar con el uso de nuestra app. Si el usuario o usuaria percibe la música como molesta, instintivamente tenderá a silenciarla, perdiendo nuestra app la posibilidad de ofrecer una experiencia realmente inmersiva. 

Pero… ¿qué tan sincronizada con la acción debe de estar? 

Esto realmente depende, nuevamente, del tipo de aplicación que estamos creando. Si nuestra app integra video o animación, la integración de la música con la acción que se desarrolle es primordial. Pero si en nuestra aplicación el componente de “lectura” sigue teniendo un peso importante en la experiencia de uso, entonces la música debe ser más neutra, dado que no podemos controlar la velocidad de interacción con nuestro contenido escrito. Un buen ejemplo de esto lo encontramos en los Booktracks. 

Ya por último tenemos el ocio activo, en el que la interactividad con el contenido y la toma de decisiones forman parte de la experiencia de uso de la app. En este caso se encuentran los videojuegos o aplicaciones interactivas, en el que el usuario o usuaria puede pasarse desde segundos a minutos realizando una acción determinada. 

En estos casos no podremos más que editar loops musicales que puedan permanecer activos todo el tiempo que dure dicha acción. Para leer algunos consejos sobre cómo editar loops musicales en mi anterior post. Como siempre, aquí os dejo un ejemplo de aplicación interactiva que emplea los recursos sonoros de una forma estupenda: The Mystery of the Crystal Portal: Más allá del horizonte. Me confieso fan de esta empresa de desarrollo cuyos juegos no dejan de sorprenderme.

Digitalizando mi novela: ebook basado en texto o aplicación interactiva?

No ha faltado tiempo para que comiencen a desarrollarse concursos internacionales donde se evalúa la calidad de las aplicaciones. Una referencia a esto la encontramos en la edición 2011 de los premios a la innovación editorial: Publishing Innovation Awards.

Lo cierto es que los finalistas no nos han sorprendido. Sus aplicaciones son de gran calidad y poseen un equilibrado y original uso de los recursos audiovisuales.

En especial, nos gustaría resaltar el trabajo desarrollado por la gente de PadWorx Digital Media, ganadores del primer premio en la categoría de ficción, por su app Drácula, basada en la novela original de Bram Stoker (lamentáblemente solo en inglés!).

Si tienes entre manos el desarrollo de una novela o un cuento y crees que porque dura más de 5 minutos ya no podrás emplear el texto como base para una aplicación interactiva, no dejes de experimentar con esta aplicación. Una de nuestras favoritas!!

Leitmotiv: comunica y posiciona tu aplicación a través de la música.

Muchas veces, cuando participamos en el proceso de selección de temas musicales para producciones audiovisuales o multimedia, nos llama la atención que el criterio que rige a la hora de elegir es el gusto musical del productor o productora, sin tener en cuenta el uso que se dará a dicha música.

Esto no significa que los temas elegidos no sean los adecuados. El punto de esta observación se centra en que la tendencia, especialmente en las nuevas generaciones, es la emplear la música como si de la generación de un videoclip se tratase. Si tu intención es la de generar un producto visual que sirva de soporte a un tema músical entonces este criterio es el mejor que puedes seguir.

Mas cuando se trata de productos audiovisuales, donde ambos componentes - visual y sonoro - deben fusionarse, la música y los efectos sonoros cumplen la función de realzar la parte visual, de complementarla... no de ser el componente principal de la producción, como es el caso de los videoclips, creados para promocionar música.

El resultado de no tener en cuenta este hecho se ve claramente en aquellas aplicaciones que emplean loops de músicas como backgrounds, que normalmente tienen como resultado la necesaria inserción de la opción de silenciar el sonido.

Entonces... ¿qué podemos hacer para que la música no solo no moleste sino que realmente aporte?

Una de las opciones es trabajar el concepto de Leitmotiv. Básicamente identificar elementos de la canción que sean asociados a la imagen, de manera que cuando dicha imagen aparezca los elementos sonoros siempre estén presentes, acompañanado a la imagen. Estos elementos sonoros pueden comprender desde la selección de una melodía determinada (hablamos incluso de un pequeño acorde o conjunto de notas) a la selección de los instrumentos o sonidos que se emplearán a la hora de dar vida a la composición. En suma, la idea es que para el usuario o usuaria de nuestra app, el escuchar la música sea un recurso que le ayude a posicionarse rápidamente en la acción que se está desarrollando. Por tanto, la música (y efectos de sonido en su caso), no solo no distraerán la atención sino que ayudarán a focalizar la mísma en el mismo punto: el desarrollo del juego o la interactividad con nuestra app.

Un ejemplo claro de la utilización de este recurso podemos encontrarlo en las diferentes bandas sonoras de los juegos Mario Bros. Si es que basta escuchar unas pocas notas y ya sabemos de qué juego se trata.

¡Otra de las grandes ventajas de desarrollar bandas sonoras a medida!

Y tú?...tienes ya el leitmotiv de tu app??

Escuchas música mientras lees un libro?

Ayer conocí la existencia de un proyecto que espero tenga mucho éxito. Se trata de un sistema que permite crear libros a los cuales asociar bandas sonoras, es decir: música y efectos de sonido.

En este artículo (en inglés) se comenta en líneas generales los detalles sobre el funcionamiento del sistema cuyo nombre da nombre a la empresa: Booktrack.

Su objetivo es el de ofrecer una experiencia de lectura inmersiva empleando los recursos sonoros como apoyo a dicha inmersión. Por lo visto, el sistema es capaz de identificar nuestra velocidad de lectura y acompasar a la misma la aparición de los efectos de sonido y la música.

Recuerdo que este inconveniente era, precisamente, uno de los más importantes a la hora de rechazar el desarrollo de ebooks enriquecidos, por parte de las grandes editoriales con quienes hemos tenido contacto.
¿Seguirán pensando igual cuando conozcan este sistema de edición?

Si este sistema cumple con su promesa, podría implicar una nueva forma de desarrollo de experiencias de lectura, donde los autores y autoras puedan ir más allá de las palabras y dar rienda suelta a su imaginación mediante el empleo de elementos sonoros al recrear los diferentes universos literarios. Según su web, en un futuro cercano ofrecerán la posibilidad a los autores de desarrollar sus propios libros contando con el acceso a material sonoro de gran calidad gracias a todo el fondo editorial musical de SONY.

Les seguiremos la pista y os iremos contando las novedades. Por lo pronto, su estreno está marcado por el lanzamiento del primer libro-soundtrack: Sherlock Holmes. Nosotros ya lo hemos descargado y vamos a empezar los testeos!

¿Conoces algo similar?.. o, si pruebas el sistema, puedes comentarnos tu experiencia?

5 consejos para seleccionar música para tu App

Cuando se crean aplicaciones, tanto si su atractivo se encuentra en su jugabilidad como en el desarrollo de la presentación de una historia, con mayor o menor presencia de interactividad, es importante no olvidar que las nuevas generaciones, los y las nativos/as digitales, son audiovisuales por naturaleza. Esto significa que para ellos y ellas, el correcto tratamiento visual y sonoro se dará por hecho y no esperarán menos de nuestra aplicación.

Sin embargo, los papás y mamás que hoy en día se encuentran interactuando junto a sus hijos, disfrutan (o sufren, según el caso) con nuestro manejo de los elementos audiovisuales, especialmente en lo que al sonido y muy especialmente la música refiere.

Pero... ¿qué es lo que tendremos que tener en cuenta para tener a todo el mundo contento?

Nuestros amigos de Super Simple Songs han lanzado esta cuestión entre sus usuarios y usuarias en su perfil de facebook, donde se pueden observar que hay ciertos patrones que se repiten una y otra vez. De estas observaciones ( y de nuestra experiencia) surge la siguiente lista de consejos:

1. Evita los loops. Es cierto que en nuestro post anterior comentábamos la posibilidad de emplearlos y no siempre es una mala opción (especialmente si tu aplicación trata de un videojuego donde la música solo oficiará de "background" y además quieres que no ocupe mucho espacio). Pero si tu aplicación (y tu presupuesto) te lo permite, una tema desarrollado especialmente para el contexto en el que se va a emplear, que acompañe el desarrollo narrativo, enriquecerá la experiencia de uso.
2. Cuida tu selección musical. Está claro que si tu aplicación consiste en un cuento para ir a dormir, el tipo de música a utilizar será relajante, serena y probablemente uno de los instrumentos principales será una celesta. Al menos, este es el factor común de practicamente todas las nanas que escucharás en aplicaciones infantiles. Pero que ocurre si tu aplicación es un videojuego de resolución de misterios, puzzles o encontrar objetos?. Y no podemos olvidarnos de tener en cuenta el lugar donde está ambientado y la época!. Y sobre todo... si tu usuario escuchará la música durante mucho tiempo o si la escuchará en un momento de presentación de un argumento, si hay efectos de sonido y si hay diálogos (voces en off). Son muchas cuestiones las que debes de tener en cuenta al realizar tu selección musical como para que te pueda servir cualquier track musical. Pero si respondes a todas estas preguntas seguro que las respuestas te darán la pauta sobre el estilo, ritmo y duración de los tracks musicales con los que deberás contar.
3. Cuida tu producción musical. Incluso en aquellos casos en que emplearás la música "simplemente" como background, del estilo, tipo y calidad de música que utilices dependerá la experiencia de uso. Si tu usuario/a tiene que silenciar la música, estás desperdiciando uno de los recursos más impactantes que tienes para conectar con ellos/as. Hoy en día existen infinidad de posibilidades, al alcance de todos los bolsillos, para poder acceder a la banda sonora apropiada para tu app. Incluso aplicaciones tan sencillas en su concepto como lo es Angry Birds poseen una cuidada selección musical y de efectos sonoros. A veces, contar con la interpretación de uno o dos instrumentos dará a tu música el efecto de "intimidad" que puedes estar buscando. En otras ocasiones, el empleo de sintetizadores podrá darle esa sensación de "juego" tan asociada a los videojuegos arcade. Pero si quieres que tu aplicación tenga un acabado de cine, deberás pensar en contar con música desarrollada a partir de partituras orquestales, tengan o no combinaciones con sintetizadores. Vale, esto puede significar una inversión mayor (o no necesariamente!) pero... con todo lo que has invertido en tu desarrollo visual, dejarás el trabajo a medias solo por no tomarte el trabajo de hablar con los proveedores adecuados?
4. Y si hay letra... mucho mejor! Aquí no hay misterio alguno, especialmente en aquellas aplicaciones que son creadas con fines educativos. El poder de una canción, compuesta por música y letra, especialmente aquellas que son cantadas por niños y niñas, despiertan la simpatía en los mayores y la empatía en los más pequeños. Aprender las letras de una canción pegadiza forma parte de una de las maneras más entretenidas de asimilar vocabulario. Conectar con las emociones que trasmite la letra de una canción y su melodía, es el mayor refuerzo de conexión con el contenido que tu aplicación puede tener. No lo dudes, si tienes entre manos el desarrollo de una aplicación educativa para niños menores de 5 años, la música cantada es tu mayor aliada!
5. Música conocida o música original? Más allá de todo lo que concierte a temas legales, respecto a cuestiones de derechos de autor y permisos a solicitar, ambas opciones son válidas a la hora de plantearte tu selección. Por una parte, especialmente si recurres al empleo de música en dominio público y además perteneciente al folklore de tu público objetivo, puedes realizar adaptaciones que pueden llegar a ser muy originales y desarrollar tu propia versión para tu aplicación (o encargar dicho desarrollo). Esto te asegurará, si has realizado una buena producción, que tus usuarios/as asociarán rapidamente tu aplicación a los valores que dicha canción tenga para ellos y ellas. Pero por otra parte, una canción original te permite diferenciarte de decenas de otras aplicaciones que, como tú, también se plantean utilizar los mismos recursos. Si resulta que tu canción es un éxito, por qué no venderla en el canal de itunes y, además de genear un canal de ingresos extra, cobrar tus correspondientes derechos de autor? Si tienes esa melodía pegadiza, o esa letra arrolladora dando vueltas por tu cabeza pero no sabes/ tienes los recursos para darle forma, podemos ayudarte. Anímate, seguro que te lo pasarás en grande y... qué satisfacción cuando la veas acabada!

Mientras meditas sobre estos consejos, aquí te dejo un ejemplo de producción realizada empleando uno de los temas más conocidos que existe en el mundo infantil inglés:  Twinkle, Twinkle, little Star

Como curiosidad... te has fijado que las nanas infantiles más conocidas provienen de Francia? :-D

Loops musicales... una forma eficiente de emplear música en tu aplicación.

Poder incorporar música y sonido a tus aplicaciones es un recurso que, bien empleado, repercute muy positivamente en la experiencia de uso que puedes ofrecer a tus usuarios y usuarias a través de las mismas.

Pero el incorporar archivos de audio puede incrementar notariamente la cantidad de Megabites de tu aplicación, por lo que siempre deberás buscar el equilibrio entre la calidad del contenido y el espacio que ocupen dichos archivos. A menos que tu intención sea distribuir tu aplicación dentro de un DVD, deberás recurrir a comprimir los archivos de audio, empleando diversos códec que te permitirán reducir drásticamente el tamaño final de los archivos.

Una vez que has asumido que debes realizar este proceso, para poder ajustar el peso relativo de estos archivos, tendrás que tener en cuenta qué tipo de audio tienes grabado en tus archivos, pues no será lo mismo el tratamiento a realizar sobre archivos de voces (suelen ser archivos mono), a que si son efectos de sonido (mono o estereo), o si son archivos de música (seguramente estereo).

Por otra parte tenemos la duración del archivo. Para el caso de la música, un recurso muy empleado es la utilización de pequeños archivos de audio editados de tal forma que se repiten una y otra vez sin que, en un principio, nos demos cuenta (o al menos no nos resulte molesta) que existe esta repetición. Esto es lo que se conoce como archivos en loop y nos permiten que con un único archivo de audio, que dure entre 30 segundos y minuto y medio, podamos revestir de sonido o música una situación determinada, la que escucharemos de forma ininterrumpida mientras dure dicha situación.

Pero para que este efecto pueda ser perfecto, el archivo de audio debe de estar editado de forma tal que al escucharlo una y otra vez no se perciba ningún corte. Esto es especialmente importante si estás pensando integrar tus archivos de audio en formato mp3, debido a que este formato de codificación de audio suele incorporar un pequeño silencio de milisegundos que, en el mejor de los casos, da como resultado un pequeño corte en el efecto loop parecido a un "clap"..y en el peor de los casos un corte abrupto en la continuidad el audio. Este espacio es requerido por el formato para agregar información relativa al archivo en cuestión.

Existen algunos softwares que al leer estos archivos son capaces de omitir este "silencio", por ejemplo el mismo itunes puede leer en modo loop uno de estos archivos sin que exista corte alguno. Mas, en nuestro trabajo cotidiano, nos hemos encontrado que algunos programas con los que se trabaja desarrollando aplicaciones no son capaces de evitar reproducir el silencio, por lo que en estos casos una opción es trabajar con otros formatos de codificación tales como ogg (formato libre y abierto) o aac.

En todo caso, es muy importante que el archivo de audio a convertir (lo mejor es partir desde un formato sin compresión como puede ser wav o aiff) esté correctamente editado. Algunos consejos y más información sobre este tema se puede encontrar en el siguiente artículo (en inglés).

Y si a pesar de estos esfuerzos no conseguimos que nuestro archivo se integre correctamente en loop a nuestra aplicación, siempre nos queda la posibilidad de diseñar el efecto y/o la música de manera de convertir este silencio en parte integral del track en cuestión.

Respecto a la duración, hemos notado que un loop de menos de 40 segundos de duración suele ser demasiado corto. Una opción es crear un archivo intro y a continuación agregar un archivo loop, de esta manera estos 45 segundos pueden ya ser una opción más apropiada. Nuestra sugerencia es trabajar con duplas de archivos "INTRO + LOOP" e incluso intentar que el achivo loop llegue al minuto de duración, aunque por supuesto esto también dependerá de la duración de la situación en la que estará presente ya que no será lo mismo un track musical diseñado para acompañar minutos de juego de un jugador a menos  de 1 minuto de acción en una aplicación.

Y tú... ¿utilizas loops en tus aplicaciones? Cuéntanos tu experiencia! :-D

Sincronizar o no la música... esa es la cuestión?

Cuando analizo la utilización que se está dando hoy en día a la música en la mayoría de las aplicaciones, no puedo dejar de encontrar similitudes con los inicios del uso de la misma en el cine.

En la mayoría de los casos, la música parece haber sido puesta "porque algo hay que poner" y no son pocas las ocasiones en las que las personas o blogs que se dedican a analizar y opinar sobre las aplicaciones, dejan en evidencia este hecho al comentar que rápidamente buscan la opción de silenciar la música, en lugar de poder disfrutar de ella como parte de la experiencia interactiva.

Cierto es que las nuevas generaciones son más visuales a la hora de consumir contenido y que toda inversión realizada en el desarrollo de la imagen hace que cuanto más espectacular este resulte más se valore dicha inversión.

Pero, en el caso de la música y los efectos de sonido, cuanto más integrados estén al desarrollo visual (y por tanto menos llamen la atención), más aportarán a la experiencia de inmersión. Y a veces, este efecto se consigue "simplemente" con una pequeña y sutil sintonía o un efecto, sonoro o musical, puesto en el momento justo, sin necesidad de emplear colchones musicales puestos muchas veces en loops interminables, que nada tienen que ver con lo que sucede en la acción visual, por tanto carentes de toda sincronización.

Así como en lo que respecta a técnicas de animación la exageración es necesaria para lograr verosimilitud en los movimientos, en la música y los efectos de sonido la sutileza en la elección de los instrumentos, las melodías y los tiempos forman parte de este conjunto de decisiones a tomar, a la hora de aportar verosimilitud por parte del componente sonoro.

Por supuesto, estas decisiones también estarán ligadas al tipo de producto interactivo que se quiera desarrollar. No será lo mismo trabajar sobre un videojuego que con un ebook interactivo basado en el desarrollo de una historia lineal. Tampoco será lo mismo si existe una locución grabada o si la idea es ofrecer un ambiente sonoro que acompañe al lector o lectora de un ebook, cada cual con su propio ritmo de lectura.

Al final, todo dependerá de las experiencia audiovisual que quieras ofrecer  a través de tu aplicación. La forma en la que el usuario o usuaria de la misma conecte emocionalmente con su contenido hará que su experiencia de uso sea, o no, placentera y recomendable.

Por esto, lo primero que siempre deberás definir es:

¿qué experiencia audiovisual quiero ofrecer a través de mi aplicación?

Como inspiración para tu definición, al menos en lo que a música refiere, comparto contigo un vídeo en el que se comenta, a grandes rasgos, el uso de la música en el cine y primeros dibujos animados. Seguro que te dará algunas ideas de cómo emplear este gran recurso sonoro en tu actual y futuras producciones.

Diseñando tu ambientación sonora...

Cuando recibimos el encargo de realizar la ambientación sonora de un aplicación, nuestro trabajo se divide en etapas que no solo cubren la composición musical sino que muchas veces integra el desarrollo sonoro desde el punto de vista de creción de efectos.

Siempre me ha resultado curioso el hecho  de que en grandes producciones el departamento de postproducción de sonido y la persona o equipo que desarrolla la música trabajan sin comentar el trabajo del otro, lo que redunda muchas veces en fricciones entre ambos departamentos a la hora de integrar sus respectivos trabajos en el producto final.

Al trabajar para aplicaciones, tenemos la suerte de, por lo general, poder desarrollar ambas tareas, lo que nos permite realizar una integración total entre ambos componentes. Caso contrario, es importante para nosotros comunicarnos con los responsables de desarrollo de efectos de sonido (muchas veces es el/a desarrollador/a de la app que tiene una librería que quiere utilizar) de manera de poder escuchar los sonidos que van a emplearse. De esta manera, se puede crear un universo sonoro coherente que no distraiga al usuario o usuaria en su experiencia de uso.

Una vez está definido el estilo general, pasamos a realizar la composición de una pequeña suite musical, donde se integran las diferentes emociones y personajes claves de la historia. Esta suite oficia como resumen de la banda sonora en su conjunto, lo que nos permite mantener la unidad en el estilo de toda la obra.

Es a partir de esta suite musical que posteriormente se desarrollan todas las piezas musicales necesarias. Aquí os dejamos un ejemplo de una suite creada para un cuento de hadas cuya ambientación tuvo los siguientes requerimientos como palabras clave: aventura mágica, amor. Emociones: alegría, tristeza, nostalgia. Esfuerzo y satisfacción al superar la adversidad.

The Happy Prince by lbkmultimedia

Check List a la hora de utilizar temas de dominio público

Ya hemos comentado en anteriores posts acerca del amplio abanico de posibilidades que existe a la hora de emplear música que actualmente se encuentra en dominio público, ya sea porque sus creadores/as (autores/as) TODOS hayan fallecido y haya transcurrido más de 70 años de su muerte, ya sea porque su creador o creadora haya decidido declararla en dominio público. Pero, cuidado…! Antes de lanzarte a utilizar esa versión que te has bajado de Internet e integrarla a tu obra audiovisual o aplicación te convendría chequear la siguiente check list.

Dependiendo de tus respuestas a estas preguntas tendrás una orientación muy clara sobre si puedes, o no, emplear el track de audio sin tener que recurrir a solicitar ningún permiso ni realizar pagos por su utilización, más allá del que eventualmente puedas acordar con los músicos que contrates para realizar la obra, si al final esta es la forma que encuentras para hacerte con ESA música que has identificado como la ideal para tu proyecto.

1. ¿Tienes entre tus manos un tema idéntico al original? No es lo mismo si tienes una copia exacta (cover) o si por el contrario lo que tienes es una versión del tema (cambios en la letra, el ritmo, los instrumentos, la orquestación, la melodía, etc,etc.). Si resulta que existe algún tipo de variación y aporta la suficiente originalidad al tema, el/a autor/a (o autores/as) de dicha variación seguramente habrá(n) realizado el registro de la misma y por tanto el tema puede tener derechos de autor vigentes por lo que, dicha versión, no se encontraría en dominio público.
    
2. ¿Quién ha realizado la grabación y cuándo la ha realizado?. Las grabaciones de los temas generan sus propios derechos que no son derechos de propiedad intelectual sino que son derechos de propiedad industrial. En España, estos derechos tienen una vigencia de 50 años desde la primera comunicación pública del original. Por tanto, si tienes entre tus manos una grabación de la 9na sinfonía de Beethoven, si bien la sinfonía se encuentra en dominio público puede que la grabación se haya realizado hace tan solo 15 años y, por tanto, si quieres emplear dicha grabación deberás obtener una autorización de sincronización por parte de la discográfica que ostente dichos derechos de propiedad industrial.
    
3. ¿Quién ha interpretado la versión? Has contratado a un grupo o compositor MIDI para que efectúe una versión o cover de un tema en dominio público. Debes saber que dichos intérpretes ostentan derechos sobre su interpretación (y eventualmente sobre su composición, si lo que crean es una versión con suficiente aportación original). En dicho caso, debes de asegurarte de obtener, mediante contratos de cesión de uso, los permisos oportunos sobre su interpretación, de manera de tú tener control total sobre el master final creado. Los y las creadores/as e intérpretes siempre mantendrán sus derechos de autor y/o de interpretación pero tú tendrás total libertad a la hora de explotar el tema, al tener cedido su uso para su explotación comercial. Ahora, no te sorprendas si al pedirles estos derechos en exclusividad te encuentres con un presupuesto alto. Puedes plantearte llegar a acuerdos de repartos de royalties sobre ventas y de esta forma reducir el coste de las licencias otorgadas; el no solicitar la exclusividad en el uso; y/o la inclusión expresa en la publicidad del producto final de los/las intérpretes y compositores/as como complemento del pago.

Eventualmente, si tienes un proyecto al que esperas sacar rédito comercial, lo mejor que puedes hacer siempre es consultar con un abogado especialista, ya que nos encontramos en un momento en el que todo lo referente a Propiedad Intelectual se está viendo revisado. Vivimos en un mundo en el que los adelantos tecnológicos a veces nos hacen olvidar que aun existen barreras territoriales que pueden implican leyes diferentes y por tanto diferentes requisitos a la hora de actuar frente a una misma situación.

Conocer y respetar los derechos de autor es importante, no solo a la hora de emplear o poner valor económico a los recursos que puedas encontrar por la red, de manera tal de poder hacer uso de los mismos sin temor de futuras sorpresas desagradables, sino que, y seguro mucho más relevante para ti, estos mismos derechos serán lo que tú podrás defender sobre tus propias creaciones, aun cuando cuentan con la aportación de otros y otras creadores/as.

La importancia de una correcta orquestación...

La música orquestal es uno de los recursos más poderosos que ofrece el universo musical a la hora de enriquecer cualquier experiencia audiovisual cuyo objetivo sea el de contar una historia.

Desde un audiocuento clásico al videojuego más interactivo, la diversidad sonora que ofrece el amplio espectro de instrumentos que componen una orquesta, nos permite ofrecer un sinfín de recursos que favorecen la conexión emocional con el desarrollo de cualquier relato.

Nuestro trabajo como compositores y productores, más allá de la creación de melodías estupendas y pegadizas, radica en la correcta selección de los instrumentos que estarán presentes en dichas composiciones y que darán vida a cada personaje.

Para debatir sobre la importancia de este proceso de definición, hoy queremos compartir contigo un video perteneciente a una colección impresionante, relacionada a la educación de los jóvenes y la música orquestal, de la mano de uno de los directores y compositores más grandes que hemos tenido: Leonard Bernstein.

Sin lugar a dudas, videos como estos son de obligado visionado para cualquier persona reponsable de producción de proyectos audiovisuales y/o multimedia que pretenda emplear la música (o efectos musicales) como recurso narrativo.

Enjoy!

Música en dominio público empleada en publicidad. ¿Por qué no en tu app?

Sigo dándole vueltas a este tema del dominio público. ¿Cómo podría uno enterarse si la obra musical se encuentra en libre circulación (dominio público) o si, por el contrario, existe la posibilidad de que alguien pueda haberlo registrado con pequeñas variantes?... Prometo que investigaré sobre el tema y os contaré lo que averigue!

Leí hace poco en el libro "Copia este libro" publicado por David Bravo Bueno, conocido abogado español especialista en temas de Propiedad Intelectual, que la Warner Bros. tiene los derechos sobre la canción "feliz cumpleaños". Y pensar que pocos días antes habíamos estado bromeando con lanzar una nueva y muy original aplicación con ese tema.. ahora me ha entrado la duda de si realmente se podría hacer sin tener que pedir permiso a esta editorial!

En fin, a pesar de que pueden darse estos contratiempos, me reiteraré en mi defensa de la existencia de gran cantidad de material muy interesante de conocer y explotar. Y para daros un ejemplo, aquí os dejo uno de los últimos anuncios realizados para las muñecas Lalaloopsy, colección cuyos anuncios publicitarios se basan, precisamente, en este tipo de obras musicales. Nuestro trabajo en él radicó en realizar la adaptación al mercado hispano.. pero nos hubiese encantado poder dar rienda suelta a la producción musical.

¡No me negaréis que el anuncio en su conjunto es estupendo!

Adaptar obras en dominio público: una buena opción.

A raíz de un artículo publicado en el blog art1040 en el cual se comenta cómo la ley de propiedad intelectual permite “reelaborar versiones de obras ya creadas una vez son de dominio público, las cuales generan nuevos derechos de autor durante 25 años al que crea y registra la reedición de la obra” para, a continuación, plantear el abuso que de este hecho hacen desde el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), al solictar las reediciones de temas en dominio público para su posterior registro… me planteo si realmente eso puede llegar a ser un inconveniente para cualquier persona que desee realizar una nueva versión de cualquier tema que se encuentre en dominio público y hasta qué punto el registro de una obra derivada puede afectar la generación de otras sobre dicho tema.

Tanta preocupación que existe hoy en día por los derechos de autor, lo cierto es que existen en dominio público cientos de miles de temas, a cada cuál más interesante de “actualizar” e integrar en los productos audiovisuales y/o multimedia de hoy en día. Especialmente aquellos relacionados con las bases de música orquestal, tanto de los grandes clásicos como de las grandes bandas sinfónicas del siglo XVIII y XIX.

Un ejemplo claro de éxito en una adaptación lo podemos encontrar en el tema principal de la película “La bella durmiente”, en la cual Disney adapta el ballet en dominio público “El valls de la bella durmiente”, de Tchaikovsky.

Habría que ver si cuando la compañía Disney sacó el DVD conmemorando los 50 años de la película, si lo hizo en realidad para poder variar las canciones y de esta forma poder volver a registarlas!... lo cierto es que al menos su letra aun mantiene los derechos de autor… mas, estará la música ya a disposición del respetable?

Os dejo el tema original para aquellos que como yo, hasta bien crecidita, no supe que el tema de una de mis pelis favoritas no había sido creado especificamente para esta, sino que era, ni más ni menos, una excelente versión de un tema maravilloso al que yo tal vez no hubiese tenido acceso de no ser por esta peli.

El poder de usar canciones en nuestras aplicaciones

El equilibrio en la interacción entre música, efectos de sonido y la imagen es algo básico de cualquier buen producto audiovisual. Pero lo que la interactividad implica en el impacto visual de cualquier aplicación encuentra su equivalente en las canciones que los niños pueden hacer suyas, en cuanto a la música.

Allí donde haya un tema pegadizo se abre un universo de experiencias para los y las pequeñas de la casa. Tanto desde el punto de vista de desarrollo emocional como incluso intelectual, el aprender las letras de las canciones, comprender sus significados e interpretar las mismas hace del cantar una actividad de lo más gratificate para ellos y ellas.

Disfruto cuando encuentro aplicaciones como Three Blind Mice HD pues aunque sencillas en su presentación e interactividad no han pasado desapercibidas para un público que disfruta del placer de jugar y aprender cantando.

La magia del equilibrado empleo de la música, el sonido y la imagen.

Ha pasado poco más de un año y la Apple Store supera las 425.000 aplicaciones y los 15 millones de descargas, superando incluso las descargas de música de la tienda itunes.

Y no es de extrañar que a medida que vaya pasando el tiempo, la sobre saturación del mercado de las aplicaciones obligará a los desarrolladores a buscar alternativas que hagan que sus desarrollos puedan destacar sobre el resto de opciones.

En el caso de las aplicaciones relacionadas a los juegos o a los libros interactivos, el desarrollo audiovisual puede llegar a marcar la diferencia debido a la experiencia de uso que ofrece un producto cuya factoría ha sido mimada en cada detalle.

Parte de nuestro trabajo, a la hora de desarrollar mundos sonoros que complementen las creaciones visuales, consiste precisamente en el análisis de trabajos lanzados al mercado. A veces, nos encontramos con auténticas joyas como puede ser la aplicación desarrollada por Moonbot Studios. Una historia original e interesante, unos gráficos, sonido y música estupendos y el equilibrio entre interactividad y animación hacen de esta aplicación un producto único, a pesar de en realidad nacer como subproducto promocional de un Cortometraje.

Enhorabuena al equipo.. queremos ver más!!

**ampliación**

Acabo de leer un artículo estupendo donde se entrevista a los creadores y se hace referencia al proceso de desarrollo de esta app (en inglés).